職業：アニメーターについて説明

1. アニメーターの役割とは
2. アニメーターに必要なスキルとは
3. アニメーターを目指すための学び方
4. アニメーターの収入と労働環境
5. 最近のアニメーターのトレンド
6. アニメーターのキャリアパスとキャリアアドバイス

1. アニメーターの役割とは

アニメーターの仕事内容

アニメーターは、アニメーション制作において、絵を描くことでキャラクターや背景に命を吹き込む仕事をする人です。一枚一枚の絵を描き、それらを繋ぎ合わせることで、まるで生きているかのようにキャラクターを動かし、物語の世界を作り上げていきます。

アニメーターの仕事は、大きく分けて、原画（アニメーションのキーとなる動きや表情を描く）と動画（原画と原画の間を繋ぎ、なめらかな動きを作る）があります。これらの仕事を通して、アニメーターはアニメーションに生命を与え、視聴者に感動を与える役割を担っています。

アニメーターは、沢山のひとを楽しませるアニメーションを制作する上で、なくてはならない存在です。一枚一枚の絵を描き、それらを繋ぎ合わせることで、キャラクターや背景に命を吹き込み、物語の世界を作り上げていきます。

アニメーターの仕事は、非常にやりがいのある仕事です。しかし、その一方で、厳しい側面もあります。

アニメーターの仕事内容
原画	アニメーションのキーとなる動きや表情を描く
動画	原画と原画の間を繋ぎ、なめらかな動きを作る

アニメーション制作におけるアニメーターの役割

アニメーション制作は、企画から完成まで、多くの工程を経て行われます。アニメーターはその中の、絵コンテに基づいて実際に絵を描くという重要な役割を担います。

アニメーターは、監督や演出家から指示された絵コンテや設定資料に基づいて、キャラクターや背景の動きを表現します。

アニメーターは、アニメーションの技術やアートセンスを駆使して、キャラクターや背景を魅力的に描き、物語をより魅力的に表現します。

また、キャラクターのアクションや表情、背景の色彩などを調整し、アニメーションの完成度を高めることも重要です。

アニメーション制作におけるアニメーターの役割
絵コンテ	監督や演出家から指示された絵コンテに基づいて、キャラクターや背景の動きを表現する
キャラクターや背景	アニメーションの技術やアートセンスを駆使して、キャラクターや背景を魅力的に描き、物語をより魅力的に表現する
完成度	キャラクターのアクションや表情、背景の色彩などを調整し、アニメーションの完成度を高める

アニメーターの仕事のやりがい

アニメーターの仕事は、非常にやりがいのある仕事です。

自分の描いたものが動き、多くの人々に感動を与えることができるという、大きなやりがいがあります。

アニメーターは、チームで作り上げて完成した作品がテレビ・映画・ネット動画・DVDなどで放映されているのを見たとき、一気にそれまでの苦労が吹っ飛び、作品に対する満足感や達成感を感じることができるでしょう。

アニメーターとして活躍する人は、「昔からアニメが好き」という人が多いでしょう。好きなことを仕事にできる喜び、作り上げた作品を見て喜ぶ人がいること、作品に人気が出てファンが増えることなどは、アニメーターとして何にも代えがたい幸せや、仕事への魅力を感じることができるでしょう。

アニメーターの仕事のやりがい
達成感	チームで作り上げた作品が完成したときの満足感
喜び	好きなことを仕事にできる喜び
幸せ	作品を見て喜ぶ人がいること、作品に人気が出てファンが増えること

まとめ

アニメーターは、アニメーション制作において、絵を描くことでキャラクターや背景に命を吹き込む重要な役割を担っています。

アニメーターは、監督や演出家から指示された絵コンテや設定資料に基づいて、キャラクターや背景の動きを表現します。

アニメーターの仕事は、非常にやりがいのある仕事ですが、厳しい側面もあります。

2. アニメーターに必要なスキルとは

画力

アニメーターは、アニメーションの要となる原画や、キャラクターに動きをつける仕事です。そのため、確かなデッサン力が求められます。

またキャラクターの微妙な表情や、性格や特徴をあらわすようなわずかな動きを描き分けるスキルも必要です。

アニメーターは、様々な物や人の動きを表現しないといけないのでコマ単位で対象物が動いたら、どう見え方が変わるのかを把握する能力が必要になります。

見え方の変化を捉えるためには立体把握能力をつけると分かるようになります。そのためには日頃から観察力を高めて、常に鉛筆を持ってデッサンをする練習をしましょう。

画力
デッサン力	キャラクターの自然な動きや魅力を伝える高いデッサン力
動きの表現力	キャラクターの微妙な表情や、性格や特徴をあらわすようなわずかな動きを描き分けるスキル

コミュニケーション能力

デッサン力のほかにアニメーターに欠かせない資質には、コミュニケーション能力があります。

アニメーション制作は、監督、脚本、撮影、音響など多くのスタッフがチームとなり作られます。

チーム内では頻繁に打ち合わせややりとりが発生するため、スムーズに制作を進めるためにも、コミュニケーション能力は必須です。

自分の意見をしっかりと伝え、周りの意見も聞き入れることができる能力が求められます。

コミュニケーション能力
チームワーク	監督、脚本、撮影、音響など多くのスタッフがチームとなり作られるため、スムーズに制作を進めるためにも、コミュニケーション能力は必須
指示理解	指示を正確に理解し、自分のアイデアを的確に伝える能力

忍耐力

アニメーターは、何度も同じカットを描いたり、描き直したりすることがあります。

そのためどんなに過酷な現場であっても、描きなおす忍耐力と根気の強さを備えておくことが大切です。

アニメーターはとにかく絵を描き続ける仕事なうえに、下積みの時間も長いです。

特に20代前半の浅い経験だと、修正も多く時間がかかるうえに低賃金という状態が続きます。その中でも日々成長を続け、画力を向上させられるだけの継続力や忍耐力が特に必要となります。

忍耐力
修正	何度も同じカットを描いたり、描き直したりすることがあるため、描きなおす忍耐力と根気の強さを備えておくことが大切
継続力	日々成長を続け、画力を向上させられるだけの継続力や忍耐力が特に必要となります

まとめ

アニメーターには、確かなデッサン力、コミュニケーション能力、忍耐力など、様々なスキルが求められます。

これらのスキルをバランス良く身につけることで、プロのアニメーターとして活躍できる可能性が広がります。

3. アニメーターを目指すための学び方

専門学校に通う

アニメーション制作に必要な技術や知識を体系的に学ぶことができます。

プロの講師から指導を受けながら、実践的なスキルを習得できます。

画力向上のための練習、デジタルツールの習得、アニメーション制作に関する書籍や動画教材などを活用して独学することも可能です。

アニメ制作会社でインターンシップに参加することで、実際の制作現場を体験し、プロのアニメーターの仕事を見学できます。

専門学校に通う
体系的な学習	アニメーション制作に必要な技術や知識を体系的に学ぶことができる
実践的なスキル	プロの講師から指導を受けながら、実践的なスキルを習得できる
独学	画力向上のための練習、デジタルツールの習得、アニメーション制作に関する書籍や動画教材などを活用して独学することも可能
インターンシップ	アニメ制作会社でインターンシップに参加することで、実際の制作現場を体験し、プロのアニメーターの仕事を見学できる

独学で学ぶ

アニメーターになることは、決して簡単な道ではありません。しかし、自分の描いたものが動き、多くの人々に感動を与えることができるという、大きなやりがいがあります。

まずは、自分の好きなアニメ作品を何度も見て、その魅力を分析してみましょう。

そして、自分がどんなアニメを作りたいのか、具体的な目標を設定することが大切です。

目標に向かって、諦めずに努力を続けてください。

独学で学ぶ
目標設定	自分がどんなアニメを作りたいのか、具体的な目標を設定することが大切
努力	目標に向かって、諦めずに努力を続けてください

資格取得

アニメーターになるために必須の資格はありません。

しかし、アニメ制作に必要なスキルを身につけるため、あるいはアニメーターとして就職するために有利になる資格は、以下の3つが挙げられます。

●アニメーション実技試験\n●CGクリエーター試験\n●色彩検定

これらの資格を取得することで、就職活動でアピールできるポイントになります。

資格取得
アニメーション実技試験	CGアニメーターを目指す学生向けの試験
CGクリエーター試験	CGを使って映像を作るデザイナーやクリエーター向けの試験
色彩検定	色彩に関する知識や技能レベルを問う試験

まとめ

アニメーターになるには、高い画力だけでなく、忍耐力、柔軟性、コミュニケーション能力など、様々なスキルが求められます。

これらのスキルをバランス良く身につけることで、プロのアニメーターとして活躍できる可能性が広がります。

4. アニメーターの収入と労働環境

アニメーターの年収

アニメーターの年収は、経験やスキル、所属する会社、担当する仕事の内容などによって大きく異なります。

年収200万円前後が目安となります。動画担当など、比較的簡単な作業から始めることが多いので、収入は低めです。

長時間労働や低賃金が問題視されることも多く、労働環境の改善が求められています。

年収200万円～400万円程度と、経験を積むにつれて収入は上がっていきます。原画や作画監督など、重要な役割を担うようになると、収入も大幅にアップします。

アニメーターの年収
新人アニメーター	年収200万円前後
経験を積んだアニメーター	年収200万円～400万円程度
作画監督	年収500万円以上
総作画監督	年収788万円

アニメーターの労働環境

アニメーターは、納期の短さ、長時間労働、賃金の低さという問題を抱えています。

なかでも給料は出来高制で、1枚あたりいくらという世界です。新人アニメーターは「1枚あたり数百円」の報酬しかもらえず、生活するのさえも厳しい経済状況に陥ることもあります。

また労働時間が長く、体調を崩してしまう人もいるほどです。このような状況から、アニメーターを含めたアニメ業界では、人材不足が懸念されています。

2017年ころから登場した、ペンタブレットなどのデジタルツールで描く「デジタル作画」により、労働環境改善や人材不足解消、データ送付に時間を要さないなどのメリットが見込まれています。依然として「アナログ作画」はありますが、アナログにしろデジタルにしろ、優秀なアニメーターを育成することは急務であり、アニメーターの需要は高まっているのです。

アニメーターの労働環境
長時間労働	納期の短さ、長時間労働
低賃金	出来高制で、1枚あたり数百円の報酬しかもらえない場合もある
人材不足	労働環境の過酷さから、アニメーターを含めたアニメ業界では、人材不足が懸念されている

アニメーターの働き方

アニメーターは、制作会社に所属して働く場合と、フリーランスとして活動する場合があります。

制作会社に所属している場合は、安定した収入を得ることができますが、会社の指示に従う必要があります。

フリーランスの場合は、自分の好きなように仕事を選ぶことができますが、収入が不安定になる可能性があります。

近年では、リモートワークで働くアニメーターも増えています。

アニメーターの働き方
制作会社所属	安定した収入を得ることができるが、会社の指示に従う必要がある
フリーランス	自分の好きなように仕事を選ぶことができるが、収入が不安定になる可能性がある
リモートワーク	近年では、リモートワークで働くアニメーターも増えている

まとめ

アニメーターの収入は、経験やスキル、所属する会社、担当する仕事の内容などによって大きく異なります。

アニメーターの労働環境は、長時間労働や低賃金などの問題を抱えています。

アニメーターは、制作会社に所属して働く場合と、フリーランスとして活動する場合があります。

アニメーターの仕事は、非常にやりがいのある仕事ですが、厳しい側面もあります。

5. 最近のアニメーターのトレンド

デジタル作画の普及

かつては紙と鉛筆で描かれていたアニメーションですが、近年ではデジタル作画が主流になりつつあります。

デジタル作画は、ペンタブレットやデジタルペイントソフトを使用することで、従来の手書き作画よりも効率的に作業を進めることができます。

また、デジタル作画は修正や変更が容易なため、制作プロセスをより柔軟に進めることができます。

デジタル作画の普及により、アニメーション制作のスピードアップやクオリティ向上に貢献しています。

デジタル作画の普及
効率化	従来の手書き作画よりも効率的に作業を進めることができる
柔軟性	修正や変更が容易なため、制作プロセスをより柔軟に進めることができる
スピードアップ	アニメーション制作のスピードアップやクオリティ向上に貢献している

海外でのアニメーション制作の増加

近年では、海外でのアニメーション制作の依頼が増加しています。

日本のアニメーションは世界的に人気が高まっており、海外の企業や制作会社から、アニメーション制作の依頼が殺到しています。

海外でのアニメーション制作の増加は、アニメーターの需要拡大に繋がっています。

また、海外との共同制作が増えることで、アニメーションの国際的な交流が促進されています。

海外でのアニメーション制作の増加
需要拡大	海外の企業や制作会社から、アニメーション制作の依頼が殺到している
国際的な交流	海外との共同制作が増えることで、アニメーションの国際的な交流が促進されている

アニメーション業界の多様化

アニメーション業界は、従来のテレビアニメーションだけでなく、映画、ゲーム、CMなど、様々な分野に広がっています。

アニメーションの制作手法も、2Dアニメーションだけでなく、3DCGアニメーションやVRアニメーションなど、多様化しています。

アニメーション業界の多様化は、アニメーターの活躍の場を広げています。

また、新しい技術や表現方法の開発にも力が入っており、アニメーションの未来はますます広がっています。

アニメーション業界の多様化
分野拡大	従来のテレビアニメーションだけでなく、映画、ゲーム、CMなど、様々な分野に広がっている
制作手法	2Dアニメーションだけでなく、3DCGアニメーションやVRアニメーションなど、多様化している
活躍の場	アニメーション業界の多様化は、アニメーターの活躍の場を広げている

まとめ

デジタル作画の普及、海外でのアニメーション制作の増加、アニメーション業界の多様化など、アニメーション業界は大きく変化しています。

これらの変化は、アニメーターの仕事内容や働き方にも影響を与えています。

アニメーターは、これらの変化に対応し、新たな技術やスキルを身につけることが求められます。

アニメーション業界は、今後も進化を続け、アニメーターの活躍の場はますます広がっていくでしょう。

6. アニメーターのキャリアパスとキャリアアドバイス

アニメーターのキャリアパス

アニメーターのキャリアパスは、大きく分けて、制作会社に所属して働く場合と、フリーランスとして活動する場合があります。

制作会社に所属している場合は、安定した収入を得ることができますが、会社の指示に従う必要があります。

フリーランスの場合は、自分の好きなように仕事を選ぶことができますが、収入が不安定になる可能性があります。

近年では、リモートワークで働くアニメーターも増えています。

アニメーターのキャリアパス
動画マン	原画マンへのステップアップ
原画マン	作画監督へのステップアップ
作画監督	演出や監督へのステップアップ

アニメーターのキャリアアップ

アニメーターは、経験を積むことで、より高いポジションやプロジェクトに携わることができます。

動画マンから原画マン、作画監督、演出、監督へとキャリアアップしていくことが一般的です。

アニメーターは、自身のスキルや経験を積み重ねながら、自分自身のキャリアを築いていくことが重要です。

また、常に新しい技術やトレンドに対応するために、学び続ける姿勢も大切です。

アニメーターのキャリアアップ
スキルアップ	自身のスキルや経験を積み重ねながら、自分自身のキャリアを築いていくことが重要
学び続ける姿勢	常に新しい技術やトレンドに対応するために、学び続ける姿勢も大切

アニメーターへのキャリアアドバイス

アニメーターとして成功するためには、熱意と努力が不可欠です。

アニメーションは競争が激しい業界であり、常に自己成長を追求する必要があります。

まずは絵の基礎をしっかりと学び、アニメーションの技術を磨くことが重要です。

自分の独自のスタイルを持つことで、他のアニメーターと差別化することができます。

アニメーターへのキャリアアドバイス
熱意と努力	アニメーターとして成功するためには、熱意と努力が不可欠
独自のスタイル	自分の独自のスタイルを持つことで、他のアニメーターと差別化することができます
ポートフォリオ作成	自分の絵やアニメーション作品をまとめたものであり、アニメーション制作会社やプロデューサーに自分の才能をアピールするための重要なツール
ネットワーキング	アニメ業界は人脈が非常に重要であり、他のアニメーターやプロデューサーとつながることで、仕事の機会や情報を得ることができます
経験を積む	インターンシップやフリーランスの仕事を探すこともおすすめです