職業：声優について説明

声優の仕事内容と必要なスキル
仕事内容	必要なスキル
アニメのアフレコ	発声力、発音力、表現力、キャラクター理解力
洋画・海外ドラマの吹き替え	発声力、発音力、表現力、キャラクター理解力、外国語の理解
ゲームのキャラクターボイス	発声力、発音力、表現力、キャラクター理解力、体力
ナレーション	発声力、発音力、表現力、原稿理解力
アナウンス	発声力、発音力、正確な情報伝達力
ラジオパーソナリティ	発声力、発音力、表現力、コミュニケーション能力、トーク力
ボイスオーバー	発声力、発音力、表現力、原稿理解力
タレント活動	発声力、発音力、表現力、コミュニケーション能力、歌唱力、ダンススキル
舞台	発声力、発音力、表現力、身体表現力
その他	発声力、発音力、表現力、コミュニケーション能力、臨機応変に対応する力

1. 声優とは何か

声優の仕事内容

声優は、アニメやゲーム、ドラマCDなどのキャラクターに声を吹き込むプロフェッショナルです。彼らはキャラクターの感情や個性を表現し、作品に命を吹き込む重要な存在として活躍しています。近年声優の活躍する場は広がりつつあり、歌やダンスでファンの心をつかむアイドル声優として活動する声優も増えています。

声優の仕事の中では、主に以下のような仕事があります。\n* アフレコ：一般的にはアニメやゲームなどの映像作品に合わせてセリフを充てる作業を指します。声優は、スタジオでスクリプトを読みながらキャラクターのセリフに声を合わせて演技します。\n* 吹き替え：外国の映画やテレビ番組などのキャラクターに、日本語で声を当てる作業です。出演している俳優の口の動きに合わせて不自然さを感じさせることなく原語のセリフや感情を理解し、それに見合った演技をする必要があります。アニメのアフレコとはまた違った技術が必要となります。\n* ナレーション：テレビのドキュメンタリー番組や報道番組、CMなどで用いられる解説的な声のことを指します。原稿に基づいて分かりやすく情報を伝えるために、訛りやアクセントなどに気を付けながらはっきりとした口調で語り手としての演技を行います。一方バラエティ番組などのナレーションでは、出演者の動きや感情を分かりやすく視聴者に伝えるために喜怒哀楽を分かりやすく表現する演技力も必要となります。\n* アナウンス：イベント会場の司会や公共交通機関の音声案内などがあります。演技力よりも正しい日本語を的確にわかりやすく伝えるための力が必要になります。\n* ラジオパーソナリティ：ラジオ番組でパーソナリティとして活動することもあります。リスナーとのコミュニケーションを取りながらラジオ番組は進むため、コミュニケーション能力も必要となります。またアフレコや吹き替えなどとは違い、プロデューサーからの細かい指示がないため、自分自身の個性や魅力を発揮しながら番組を作り上げていかなければいけません。\n* CV：CVとはキャラクターボイスのことを指します。近年需要が高まってきている分野でもあります。アニメと違い、プレイヤーの選択によってゲームの進み方も変わり、その分セリフ量も多くなります。中でも特にアクションゲームのキャラクターには必殺技や動作時の声なども必要となってきますので長時間にわたる収録となるため、体力も必要となります。\n* タレント活動：近年テレビ番組やライブなどにも出演する声優がたくさんいます。アニメなどに興味がない層にも顔と名前を覚えてもらうことができるためファン獲得につながりやすい仕事です。

声優の仕事内容
仕事内容	説明
アフレコ	アニメやゲームなどの映像作品にセリフを吹き込む
吹き替え	外国映画やドラマのキャラクターに日本語で声を当てる
ナレーション	テレビ番組やCMなどの解説や説明を伝える
アナウンス	イベント会場の司会や公共交通機関の音声案内など
ラジオパーソナリティ	ラジオ番組の進行役として活動
CV	ゲームなどのキャラクターボイスを担当
タレント活動	テレビ番組やイベントに出演するなど、幅広い活動を行う

声優の仕事の流れ

声優の仕事は、スタジオでの収録現場への出演が主ですが、その他の仕事も担当することがあります。多くの声優は、事務所に所属しており、仕事の依頼やスケジュール管理などをプロのスタッフがサポートしています。\nまた、日常の生活リズムが不規則なことが特徴です。収録現場への出演やイベント出演など、日々のスケジュールは変動するため、柔軟な対応力と体力が求められます。

声優の仕事は魅力的なキャラクターを演じることが求められますが、一方で厳しい競争もあります。自己表現力や感情表現力、声のトーンやリズムなどを磨くために、日常から練習や勉強を積極的に行う姿勢が求められます。

他の俳優とは異なる独特のスキルが必要ですが、思いっきり声を出して表現することが好きな人や、キャラクターになりきることが得意な人に向いています。

声優の仕事の流れ
時間帯	内容
午前	スタジオ入り、収録開始
昼	休憩
午後	収録
夜	収録後、アルバイト、台本チェック、発声練習
就寝前	睡眠

声優の収入

声優の収入は、様々な要素によって一定の範囲内で変動します。以下に、一般的な声優の収入の目安をご紹介します。

* アニメの声優は、主人公や助演キャラクターとして出演することが多く、収入も比較的高い傾向にあります。アニメの人気や評価によっても収入が変動しますが、一般的には1話あたり数万円から数十万円程度のギャランティが支払われることがあります。また、アニメのシリーズ化や映画化などで出演が続く場合には、追加の報酬やロイヤリティなども得られることがあります。\n* ゲームの声優も、アニメの声優と同様に主人公やサブキャラクターとして出演することがあります。ゲームの人気や売り上げによっても報酬が変動しますが、アニメよりも高額なギャランティが支払われることがあります。特に、大ヒットしたゲームに出演することができれば、ギャラも相応に上がることが期待できます。\n* テレビ番組やCM、ラジオなどでのナレーションは、声優の中でも特に需要の高い仕事の一つです。ナレーションの収入は仕事の規模や依頼元によって異なりますが、番組の長さや使用される媒体によってギャラが設定されることが一般的です。大手メディア局の番組や有名企業のCMに出演する場合には、高額なギャラが支払われることもあります。\n* 声優はアニメやゲーム、ナレーションだけでなく、吹き替えやラジオパーソナリティ、舞台など、様々な仕事に携わることができます。このような仕事における収入は、仕事の規模や依頼元によって異なりますが、一般的にはアニメやゲームよりも低めのギャランティとなることが多いです。

また、声優の収入は経験や実績によっても変動します。初心者の声優は、まずは経験を積むために低い報酬で仕事をすることが多いですが、実力をつけて人気が出ればギャラも上昇します。

さらに、所属事務所や契約形態によっても収入が異なる場合があります。声優が所属する事務所は、報酬の交渉や仕事の斡旋などをサポートしてくれますが、その分所属料や手数料がかかることもあります。声優の収入は、まさに個人の実力や状況によって変動するものです。努力や才能を発揮し、多くの仕事をこなすことで収入を増やすことができるでしょう。しかし、競争率の高さや仕事の不安定さなども考慮しなければなりません。声優を目指す人は、収入だけでなく、自身の情熱や演技力を重視して進んでいくことが大切です。

声優の収入
ランク	出演料
新人	30分番組1本あたり1万5千円
ランカー	30分番組1本あたり1万5千円〜4万5千円
ノーランク	交渉次第

まとめ

声優は、アニメやゲームなどの作品を彩る大切な存在です。彼らの豊かな表現力や個性が、作品の魅力を引き立てます。声優の仕事は多岐にわたり、働き方や収入もさまざまですが、常に新しい役に挑戦し、自分自身を高めることが求められます。声優になるためには、努力と忍耐力が必要ですが、夢を追い求める人にとっては、非常に充実感のある仕事です。

声優として活動するなら、現在活躍している声優の多くがそうしているようにまずは専門学校や養成所に通って力を身につけましょう。声優としてデビューのチャンスを掴みとれるようになることが必須です。

自分一人で未経験から声優になることは困難ですが、プロの人気声優や先輩声優、事務所のマネージャーなどと関わる環境を選ぶことが、声優への近道です。「声優になりたい」と本気で思うなら、ぜひ入学を検討してみてください。

2. 声優の仕事内容とは？

アニメのアフレコ

アニメのアフレコは、音を遮断したスタジオ内で行われます。スタジオ内にはマイクが数本（3本前後）設置され、映像が画面に流れる中で自分の番になったらセリフをいい、次の人にすぐさまマイクを渡しながらレコーディングを行っていくのが一般的です。

音を録音する仕事なので、アクセサリーや腕時計などの着用が禁止されている現場があるなど、意外と制限が多いのが特徴で、台本をめくる際もなるべく音がしないようにするなど音に対しては非常に神経質な環境といえます。

アニメにおけるアフレコとは、そのキャラクターの声を担当することです。特に人気のあるアニメ作品であれば、「このキャラクターの声といえば、この声優さん」と言われることの多いくらい、そのキャラクターの色がつきやすいジャンルといえます。

しかし、アニメ作品の役を担当するからには、それくらい有名になることはどの声優さんでも目標にしていることともいえるでしょう。そこまでになるためには、キャラクターの気持ちになりきって演じる（声出しをする）ことが求められます。

アニメのアフレコ
特徴	説明
収録場所	スタジオ
収録方法	映像を見ながらマイクに向かってセリフを吹き込む
注意点	音に気を配る必要があるため、アクセサリーや腕時計の着用は禁止されている場合がある
求められるスキル	発声力、発音力、表現力、キャラクター理解力

洋画・海外ドラマの吹き替え

洋画・海外ドラマの吹き替えも、アニメ作品の役と並ぶ声優の代表的な仕事です。「アテレコ」とは、映画やドラマで演じている俳優のシャベル動きに合わせて、日本語のセリフを当てていくことをいいます。

これが「アテレコ」と呼ばれるようになったのは、声を当てることから「当てるレコーディング」ということで、そのように呼ばれるようになりました。

映画やドラマの場合は人間が演じていますが、やはりそれぞれの役柄があります。映画やドラマにも同じく、「この人の吹き替えといえばこの声優さん」と言われる人がいるのは確かです。

また、映画やドラマの俳優も演じている以上、それぞれに役柄（キャラクター設定）というものがあるので、アニメのキャラクターと同じく、声優もそれになりきって演じることが大切だといえます。ただ、アニメのように声の抑揚はあまり必要ありません。

洋画・海外ドラマの吹き替え
特徴	説明
収録場所	スタジオ
収録方法	映像を見ながらマイクに向かってセリフを吹き込む
注意点	俳優の口の動きに合わせることが重要
求められるスキル	発声力、発音力、表現力、キャラクター理解力、外国語の理解

ゲームのキャラクターボイス

近年、声優の需要が高くなっている分野がゲームのCV（キャラクターボイス）です。ゲームがヒットすることで、アニメや書籍（文庫など）・コミック・舞台・映画などのメディア展開の可能性も考えられるでしょう。

また、ゲームのCMやスマホなどで表示される広告の横にキャラクター名と一緒に「CV：〇〇」などのように声優の名前も表示されます。

そのため、ゲームファンだけでなく一般の人にも「△△（ゲーム名もしくはキャラクター）の声の人だ」と認知される可能性もあり、これからの時代に大きな可能性を秘めたジャンルといえるかもしれません。

ゲームのキャラクターボイスは、スタジオに1人で入って録音を行います。アニメのアフレコや映画のアテレコと異なり、映像が流れることはなく、台本をもってマイクの前に立って録音する仕事です。

ゲームのキャラクターボイス
特徴	説明
収録場所	スタジオ
収録方法	台本を見ながらマイクに向かってセリフを吹き込む
注意点	セリフ量が多く、長時間立ちっぱなしになる場合がある
求められるスキル	発声力、発音力、表現力、キャラクター理解力、体力

まとめ

声優の仕事は、アニメや洋画・海外ドラマの吹き替えが主な仕事です。しかし、近年ではナレーションやゲームのキャラクターボイス、ラジオドラマ、ドキュメンタリーの吹き替えなどその仕事の幅も多岐にわたっています。

その他にも、歌が得意な人であればCDを発売してコンサートやイベントに出演する人もいますし、俳優としてドラマや舞台に出演するなど、枠を飛び越えた活動をしている人もいます。

このすべてに共通しているのは、「キャラクター（役柄）になりきって演じる」ということです。すべてのキャラクターの声が同じトーン・声質であってはならないので、色々なキャラクターの特徴に合わせて、声を使い分けていく器用さも求められます。

3. 職業声優に必要な能力とは？

発声力と発音力

まずはじめに、発声力と発音力についてです。\n声を大きく発声できる「発声力」と言葉の音を一つひとつ正確に合わせて発音できる「発音力」は、声優の重要なスキルです。

発声力についてははっきりとした通る声での発声はもちろん、聞き手を魅了するためには大事なところでボリュームの調整をして抑揚をつけることも大切です。

一方、発音力は滑舌や明瞭な発音を普段の会話から意識することでも技術を向上できます。

なかでも発音の明瞭さは声優としてとても大事なスキルの一つなので、普段から発音を意識して発声すると良いでしょう。そして、普段からの明瞭な発音を心がけることは、専門学校などで同じ練習量をこなしているほかのライバルと差がつけられる大きなファクターでもあります。

発声力と発音力
項目	説明
発声力	大きく、はっきりとした声で発声する能力
発音力	言葉の音を一つひとつ正確に発音する能力
練習方法	腹式呼吸、滑舌練習、発音練習

表現力

次に、豊かな表現力が大切です。表現力を磨くためには表情筋の鍛錬によって身に付くと言われています。しかし、日常会話だけでは顔の筋肉は一定の範囲しか使われないため、特別なトレーニングが必要です。

例としては、舌を出して大きく回したり口の中で上下左右に目一杯動かすことで舌の筋肉が、顔全体・目・口などを思いっきり伸ばしたり縮めたりすることで顔の表面の筋肉が鍛えられます。

このように表情筋を鍛えることで、発声に良い影響を与えるだけではなく、声で表現する喜怒哀楽の感情を込めやすくなり、表現力がより豊かになるでしょう。

表現力
項目	説明
表現力	声のトーンや抑揚を変化させることで、感情やキャラクターを表現する能力
練習方法	表情筋のトレーニング、感情表現の練習

読解力

続いて、脚本やリクエストを読み取る力、いわゆる読解力も声優に求められるスキルの一つです。

脚本に書かれている内容をよくイメージしてセリフやほかの内容を解釈しないと、脚本家の伝えたい内容を音声して表現ができません。そのため、脚本を読みとる力が大事です。

脚本を読みとる力を養うには、まず良い脚本を探すことから始めましょう。良質な脚本を選んだら、脚本に書かれている言葉の意味をすべて理解します。いきなり音声しようとはせずに、まずは脚本をじっくり読み込みましょう。何度も脚本を読み込むとイメージが湧いてきて、それぞれの役の仕草まで想像できるようになるでしょう。

読解力
項目	説明
読解力	脚本の内容を理解し、キャラクターの心情や背景を把握する能力
練習方法	読書、脚本の読み込み

まとめ

声優には、発声力、発音力、表現力、読解力など、さまざまな能力が求められます。これらの能力をバランスよく身につけることで、声優として活躍できる可能性が高まります。

声優は、声だけでキャラクターの感情や性格を表現する必要があります。そのため、演技への情熱と独自の表現力が求められます。感情を豊かに表現できることや、台詞のセリフに対して自分なりのアプローチを持つことが重要です。

声優は、様々なキャラクターを演じることがあります。そのため、柔軟な声の使い方や音域の広さが求められます。高音や低音を自在に操ることができると、様々なキャラクターに対応することができます。

4. 声優になるための道のり

声優の専門学校に通う

声優になるためには、まず声優としての基礎を学ぶことが重要です。声の使い方や表現力を高めるために、演技の基礎を学ぶことが必要です。演劇や声優の専門学校に通ったり、インターネット上での情報や教材を活用することができます。

声優専門学校では、プロの声優として活躍するために必要な様々なスキルを学ぶことができます。基本となる呼吸法や発声法、ボイストレーニングをマスターし、声を出すことから始めます。アフレコやナレーションなどの声優技術は、座学だけでなく実習を通じて学び、実践力を向上させていきます。

さらに、歌、ダンス、演技など、近年の声優に求められる活動も授業で重視されており、これらが声優専門学校のカリキュラムの特色と言えます。

声優専門学校
特徴	説明
カリキュラム	発声、発音、演技、ナレーション、歌、ダンスなど
メリット	体系的に学ぶことができる、就職サポートがある
デメリット	学費が高い、時間がかかる

声優養成所に入る

声優になるためには、声の持ち味を見つけることも重要です。自分の声の特徴や個性を発見し、それを活かすことができる仕事を見つけることが大切です。

さらに、声優業界への熱意や情熱も必要です。競争の激しい声優業界で、厳しいオーディションに挑戦することが多くなります。そのため、自身の目標や夢に向かって努力を惜しまずに取り組むことが求められます。

声優になるためには持続的な努力と学習が必要です。声優は常に自己研鑽を続ける必要があります。演技力や声の表現力を向上させるために、継続的にトレーニングを行うことが重要です。

声優養成所
特徴	説明
カリキュラム	発声、発音、演技、アフレコなど
メリット	プロの指導を受けられる、事務所への所属がしやすい
デメリット	年齢制限がある場合がある、学費が高い

声優事務所に所属する

声優になるためには、演技や発声の基礎を学ぶことがとても重要です。芝居や声のトレーニング、歌唱力など、さまざまなスキルを身につける必要があります。そのため声優専門学校などでの学びや、オーディションへの挑戦も必要です。

声優事務所に所属する方法は、声優を目指す上で最も一般的な方法の一つです。声優事務所に所属することで、仕事の機会が増え、プロとしての活動を本格的にスタートさせることができます。

声優事務所に所属するには、オーディションに合格する必要があります。オーディションでは、演技力、発声力、表現力などが審査されます。声優事務所によっては、所属する前に養成所での研修を義務付けている場合もあります。

声優事務所
特徴	説明
所属方法	オーディション
メリット	仕事の機会が増える、プロのサポートを受けられる
デメリット	競争が激しい、事務所によっては所属料や手数料がかかる

まとめ

声優になるための道のりは、決して平坦ではありません。しかし、声優という仕事に強い情熱を持ち、努力を続けることで、夢を叶えることは可能です。

声優の専門学校や養成所は、声優としての基礎を学ぶための最適な場所です。プロの指導を受けることで、短期間でスキルを向上させることができます。

声優事務所に所属することは、声優として活躍するための重要なステップです。事務所のサポートを受けながら、多くのオーディションに挑戦し、仕事の機会を増やしましょう。

5. 声優として成功するためのポイント

オーディション対策

声優の仕事は、オーディションで役を勝ち取らなければもらえません。多くの役をもらって人気が出るまでは、非常に大変な道のりになります。また、1つの役を勝ち取ったとしても、その先が続く保障はありません。仕事を続けていくためには、繰り返しオーディションを受け、自分の実力で仕事を勝ち取りにいく努力と積極性が必要になります。

オーディションに受からなければ仕事がないため、新人の間は特に大変。アルバイトや副業をしながら生計を立てている人も多いそうです。人気が出て安定した生活を送れるようになるまでは、オーディション、収録、アルバイト、練習を繰り返す生活になるでしょう。忙しいスケジュールに付いていけるよう、体調管理もしっかりと行う必要があります。

オーディション対策としては、発声練習や演技練習はもちろんのこと、面接対策も重要です。声優事務所の担当者に、自分の魅力をアピールできるよう、自己PRをしっかりと準備しておきましょう。

オーディション対策
対策	説明
発声練習	基礎力向上
演技練習	表現力向上
面接対策	自己PR、志望動機、質問への回答

スキルアップ

声優として成功するためには、常にスキルアップを意識することが大切です。発声力、演技力、表現力、コミュニケーション能力など、様々なスキルを磨いていきましょう。

声優の専門学校や養成所では、プロの講師から指導を受けることができます。また、自主的に練習を重ねたり、ワークショップに参加したりすることも有効です。

さらに、声優として活躍している先輩や同僚からアドバイスをもらったり、情報交換をすることも、スキルアップに役立ちます。

スキルアップ
スキル	説明
発声力	声の出し方、声質の調整
演技力	感情表現、キャラクター理解
表現力	声のトーン、抑揚、リズム
コミュニケーション能力	スタッフとの連携、他の声優との共演

人脈作り

声優は、一人で仕事をすることはほとんどありません。多くの場合、制作スタッフや他の声優と協力して作品を作り上げていきます。そのため、人脈作りも成功に欠かせない要素の一つです。

声優の専門学校や養成所では、多くの仲間と出会うことができます。積極的にコミュニケーションを取り、信頼関係を築きましょう。

また、業界イベントや交流会に参加したり、SNSを活用したりすることで、人脈を広げることができます。

人脈作り
方法	説明
専門学校・養成所	仲間との交流
業界イベント	業界関係者との出会い
SNS	情報交換、交流

まとめ

声優として成功するためには、オーディション対策、スキルアップ、人脈作りなど、様々な努力が必要です。

常に目標を持ち、積極的に行動することで、声優としての夢を叶えることができるでしょう。

声優は、自分の声で人々に感動を与えられる素晴らしい仕事です。努力を続け、夢に向かって進んでいきましょう。

6. 声優という職業の魅力

自分の声で人を感動させる

声優の仕事は、声だけでさまざまなキャラクターの心理を表現する仕事です。以前は、アニメ作品の声や洋画・海外ドラマの吹き替えが主な仕事でした。それは今も変わりありませんが、それ以外にもゲームのキャラクターボイスやナレーションなど多岐にわたって需要があります。

さまざまな人物・キャラクターを演じられる仕事なので、その中には自分が情熱を傾けられるものが必ずあるはず。それを見つけたら何があっても応募するという情熱も必要です。

そのためには、まずはプロダクションに所属できるかどうかにかかっています。声優を目指すのであれば、積極的にオーディションを受けていきましょう。

自分の声で人を感動させる
魅力	説明
表現力	声だけで感情やキャラクターを表現する
やりがい	自分の声で人を感動させられる
達成感	作品に貢献できたという実感を得られる

幅広い活躍の場

声優は、アニメやゲーム、ナレーションだけでなく、吹き替えやラジオパーソナリティ、舞台など、様々な仕事に携わることができます。

声優の仕事は、声を通して、人々に感動を与えたり、楽しませたりすることができます。自分の声で、作品の世界観を表現できることは、大きな喜びとやりがいを感じられるでしょう。

また、声優は、様々な人と出会い、協力して作品を作り上げていくことができます。チームワークやコミュニケーション能力を活かせる仕事でもあります。

幅広い活躍の場
ジャンル	説明
アニメ	キャラクターの声を担当
洋画・海外ドラマ	吹き替えを担当
ゲーム	キャラクターボイスを担当
ナレーション	テレビ番組やCMなどのナレーションを担当
ラジオパーソナリティ	ラジオ番組の進行役を担当
タレント活動	テレビ番組やイベントに出演
舞台	舞台俳優として活躍

声優という仕事の難しさ

声優は、常に新しいことに挑戦し、スキルアップしていく必要があります。競争が激しい業界なので、努力を怠るとすぐに置いていかれてしまいます。

また、声優の仕事は、安定した収入を得ることが難しいという側面もあります。オーディションに合格しても、必ずしも仕事に繋がるわけではありません。

声優という仕事は、決して楽ではありません。しかし、その分、やりがいも大きいです。自分の声で、人々に感動を与えたいという強い気持ちがあれば、乗り越えることができるでしょう。

声優という仕事の難しさ
課題	説明
競争	声優業界は競争が激しい
収入	安定した収入を得ることが難しい
努力	常にスキルアップを意識する必要がある
挫折	オーディションに落ちることが多い